《钢琴启蒙教学计划【优秀24篇】》
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。如何把教案做到重点突出呢？
钢琴教学反思 1
通过这节课的学习，让学生了解到舒伯特这位世界著名的作曲家。通过欣赏乐曲，熟悉和了解变奏手法，并通过实际操作进行创编，能够运用变奏手法来创作简单的变奏乐句。在这个方面，学生有所欠缺并较为薄弱。在讲授一次后，教师发现必须要先进行示范，学生才能在创编上进行实际操作。
此外，本曲是比较形象化的，要通过引导学生运用自己的联想与想象，才能充分理解乐曲的内容与内涵。因为在欣赏音乐作品时，联想与想象是了解音乐世界的重要途径，它充满着诗情画意，也只有通过联想与想象，才能在音乐中身临其境，有所感悟与收获。在欣赏本曲时，学生可以通过小鳟鱼的。故事与音乐，自行创编属于学生自己的小童话故事，这样也能提高学生在欣赏音乐时的联想与想象能力。而在欣赏乐曲时能随音乐较容易的加入想象，理解乐曲所表达的意思，这样能更充分地达到预期目标，并加以拓展知识，学生的印象就能更为深刻。
钢琴教学计划 2
1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符
2、新学附点二分音符
3、初步学唱《排钟》
1、能较快说出音符的名称
2、能边打节拍边唱
3、附点二分音符要唱足
钢琴教学计划 3
第一课时教学计划如下：
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。 3.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿（或站姿）
4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容 再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音 开始手指练习
手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学反思 4
本学期由于学院增设了少儿艺术培训中心的缘故，因此在学前教育专业钢琴课的基础上，增加了年龄4—16岁一批少儿学琴的学生。在这几个月的教学中，同时结合以前上一对一小课的教学情况，提出下列关于教学模式、理念、活动及效果四个方面的反思。
在教学模式上，幼儿钢琴教学采用“一对一”的钢琴教学模式。由于幼儿的年龄都相对偏小，因此在学习的独立性与自觉性上较差，理解能力较弱。在学习中采用较轻松的教材，其具有图画色彩丰富，音符印刷较清晰篇幅较大等特点。幼儿学习起来相对较轻松，教材的难度设置较低，在给幼儿讲解的同时，带上些儿童间稚嫩的语言加轻松的内容，慢慢引导从音符的简单认识，到节奏的简单拍打，再过渡到手指在钢琴上的运用。特别是在琴键的练
在教学理念方面，重视以兴趣带动学习。钢琴的启蒙学习，兴趣是最好的老师，在一定的兴趣之下才能有一定的学习动力。而幼儿由于年龄较小，因此这方面除了自身的兴趣以外，还需要家长与老师的配合得以坚持。这个过程时间比较漫长，特别是如果想在这个方面取的一定成绩就需要付出许多的精力去练习。学习的过程由于比较长，因此在给幼儿一定要求的基础上，由老师一定周期的上课完以后，由家长在家里陪同练习。在学习的初期，并不是每个家庭里都具备钢琴，因此可以多带幼儿唱唱乐谱，多识记乐谱的音高位置，多拍拍手读读节奏，在桌子上模拟像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分儿歌可以参考，基本为同手弹奏或者双手的交替弹奏，来训练幼儿的协调性。比如简易汤普森教材中的《玛丽有只小羔羊》，在前两首认识与弹奏DO、RE的基础上，学会MI这个音，而歌曲中DO、RE的出现频率也非常高，因此可以巩固和强化这个音的学习与记忆。
在教学活动中，在制定了大致的统一教学计划和教材的配套以后，根据每个小朋友的特点，制定自己的教学进度。教学进度又取决于回家练习的程度，还有小朋友自己的理解程度。每周定期的上课以外，上课时间消化的内容，需要家长回家配合的复习、巩固，在下一节课的时候回给老师，大致能流畅的用手弹出来，同时可以唱谱，有一定整齐的节奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻，有大致的形状就可以了，在弹奏的时候，一定要保持手腕的松弛，还有就是肩膀与肘部的放松，不能抬的太高或者太低，应自然的保持弹奏。
在幼儿学习钢琴的过程中首先应具备一些必要的条件，有助于孩子的学习。例如自身的条件：听觉的伶俐、手指的长短与柔韧性、大脑的聪明等等，这些都是学习中所具备的主观条件。当然在这些条件中会有一定程度的区别，但是结合后天的练习也是可以解决的。其次选用正确的教学方法和教学语言，这也有利于孩子的学习。幼儿的年龄大概在4岁以上，这个时期的儿童大致处于骨骼、体力、智力的发育中，也是他们最初掌握基本的钢琴弹奏方法与技巧的关键时期。因此这段时间的学习非常之重要。同时老师也非常的重要，在讲授最基本的方法的同时，教师的正确示范非常的重要。这个时期孩子的学习大致以模仿性学 选用形象的语言可以激发孩子的想象力，激发他们学习的兴趣，从而让孩子们在愉快中学习和成长。当然儿童在练琴的过程中，几种注意力的培养非常的重要，在多年的教学经验中，本人发现学习和练习钢琴可以体现幼儿的`性格，可以培养幼儿的意志力、顽强进取的品质。与此同时老师可以在教学中把一些枯燥节奏的练习曲，更换成有形象感的节奏，变换一些奏法来达到学习的趣味性。
在钢琴的学习中，音乐感的培养还是非常重要的。其培养需要多视听、多表演、多交流。另外也不要局限于钢琴曲，也可以是其他的乐器、室内乐、交响乐、歌剧等等都是可以来视听的。因为视听的多了，小朋友就会把所听到的、看到的感觉融入到自己的演奏中，这就是自然的感情流露了。同时视唱练耳的重要性不可忽视，在启蒙学习中，一定让孩子做到同时做几件事情，第一就是唱谱，第二是看谱，第三才是弹奏。这三个动作相结合对于小朋友而言是有些难度的，因此在最开始的教学中就要求小朋友去尽力做到。当然这些动作同时的进行会有一定的困难，但是有一个循序渐进的过程，不能要求太多，慢慢来过渡的学习。
教学效果方面，在老师循序渐进的教学中慢慢由简单渗透到复杂，建立一定的音乐乐感与节奏分配思维，这样能更好的学难度更大的内容。当然，如果能达到看简单的钢琴乐谱能分手分别弹奏出，并且有一定稳定的音乐节奏感，大致能达到这样的弹奏水平已经有一定的学习效果。其次如果可以上下两行的左右手谱能同时弹奏就更好了。大脑可以双向思维。分手弹奏的目的是要能够掌握单一的旋律线条，双手配合的弹奏则是锻炼大脑的双向思维，眼和手的统一训练，教学效果就是非常好了。个别课中能很好的自己独立性的去掌握学习内容及时的感受性学习就能达到老师所设想的教学效果了。
钢琴的学习之路漫长而艰难，但在幼儿时期的学习又是尤为的重要。因此在幼儿钢琴的学习中，一定要从各个方面去把握和掌握好学习者的心理与练习的过程。这样才能从根本上去热爱钢琴、热爱音乐，能够自己自主的去享受音乐带给小朋友的快乐，以及对以后成长的帮助。从基础抓起，循循善诱，最终提高小朋友的学
钢琴教学反思 5
这节课主要让学生从音乐中去体会隐藏再其中的情感，那么我就采用了先入为主的方法，让学生从听音乐来说出其音乐情绪入手，在课的开始就让学生抓住音乐情感这条线。肖邦的情感完全融于作品之中，怎样让学生从音乐中体会情感？怎样从情感深处理解音乐，成为我这节课的教学目的。如果只是干巴巴的在讲，学生一定觉得是回到了历史课堂、语文课堂，枯燥乏味的情绪由然而生，那么课又怎会吸引学生的注意力？又怎会被学生记住呢？音乐课决不能缺少音乐的萦绕。因此，我选用配乐诗朗诵的'形式来介绍肖邦，时而激动时而平缓的语调配合背景音乐，介绍出的肖邦应该是如同活生生一般。而肖邦的情感是怎样的丰富，肖邦从情感而出的作品又是怎样的风情万种，在这里同学们应该记忆的比较深刻。从而演变“情感触动——情感升华”这一过程，我正是抓住这一时间档把肖邦的爱国之情点击出来，让同学们如同身受一般。大情小情，无论你拥有多少情感，爱国之情永远排在第一位。在这里我直入下一个环节，体会、感受《C小调练习曲》，这首练习曲表现了肖邦高昂的爱国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，成为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。情感再次攀越又一高度，爱国之情在这里又再次撞击学生的心灵，全课由这首练习曲引入一个小高潮，高潮过后我带给学生的是一个冷静的思考“什么是练习曲”，“什么是音乐会练习曲”我认为情感后的知识传递比直接教授更被关注，更容易被学生掌握。
整节课又怎能就此匆匆结束了呢？一定要再掀起一个高潮，在高潮中结束，才可以让学生既学到知识，又觉得这节课意犹未尽，回味无常。聆听可以把音乐其中的情感传递给心灵，而视觉才可以刺激大脑使得记忆更深刻。最后我为学生准备了马克西姆钢琴音乐会的现场视频，同样演奏的是《C小调练习曲》，但加入了流行元素，似乎离同学们的生活更近，更容易被同学们所接受，这就是经典音乐的魅力所在，整节课就在血液沸腾中结束了。
本课从始至终都由一条情感线牵引着，情感伴随课程的延伸而起伏跌宕。情源于心，只有碰触心底最深处，情感才会自然流露。虽然这节课情始情终，但还没有到达最佳之处。不过我相信经历就是积累，我会好好珍惜每一节用情讲出的课，希望用我最真切的情感去感染每一位学生，同时我坚信这一天会很快到来的！
钢琴教学计划 6
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：五周岁以上儿童
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习：24个大小调音阶(同向3个八度);
练习曲：拜尔
乐曲：高师钢琴基础教程1册；中国音协钢琴考级作品集；
3、中级阶段
基本练习：24个大小调音阶；哈农练指法；
练习曲：车尔尼599
乐曲：巴赫钢琴初级曲集；中国音协钢琴考级作品集；高师钢琴基础教程1—2册；
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
4、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。
钢琴教学计划 7
一是培养学生学琴的兴趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。
为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二是尊重差异，目标适度。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励，着眼发展。
弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。
教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
钢琴教学反思 8
大学钢琴教育教学模式是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下的，为完成特定的大学钢琴教育教学目
标和内容而围绕特定主题形成的比较稳定而且简明的教学结构理论框架及具体可操作的教学活动方式。大学钢琴教育是我国钢琴教育的一部分，它不同于专业音乐院校的钢琴教学，又不同于中小学的音乐普及教育。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，大学音乐专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。钢琴课是音乐教学中一门重要的专业技能课。在高等院校的音乐教学中，钢琴课占据了重要的地位，成为所有音乐专业学生的基本技能。作为大学音乐教学中一门重要的专业主干课、基础课，钢琴课必然成为大学音乐教育专业教学中的一项重要环节。而钢琴教学水平的提高，又将积极作用于大学音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。笔者认为应当从以下视角来构建我国的大学钢琴教育教学模式。
一、明确大学钢琴教学活动的目标
在我国，专业的钢琴教学已经有了一套完整的体系，培养出了一大批优秀的钢琴演奏家，在这种专业教育体系里，一切都以选拔、培养和造就艺术家为中心。过去我们高等院校的钢琴教学完全照搬专业音乐院校的教学经验，一味追求技巧的训练，忽视了二者之间的区别。
在目前的实际教学中，大学钢琴教学的目标并不是很明确，教学活动的随意性较大。教学目标不明确导致了教学手段、教学要求等诸多方面出现了偏差。高等院校音乐专业毕竟不同于以培养专业演奏人员为目标的音乐学院，大学教学的目的是培养基础教育人才。因此，大学钢琴教学乃至整个大学音乐教学应该培养的是中小学音乐教师。 作为音乐教育的普及者，他们不仅要掌握音乐的基本技能，还应该有较高的文化素养和教学能力。过去我们的教学就是围绕专业课进行的，课程设置也模仿专业音乐院校，忽视了大学钢琴教学的自身特点，实际培养出的人才既不可能是专业演奏家，也不能适应中小学音乐教学的需要。
为了解决教学与实际人才需求相脱节的问题，一些高等院校开始尝试招收艺术通才专业。艺术通才，顾名思义即对众多艺术知识融会贯通。此专业定位于培养具备一定的音乐、舞蹈、美术(含书法)的实践技能和教学能力，能在中小学校特别是在基层从事教学、研究、管理等方面工作的专门人才。该专业课程设置较之以往也有很大不同，随之带来的是钢琴教学活动的改变。在通才专业的教学中，钢琴课全部采用“集体课”的形式，课堂教学不对学生具体的钢琴演奏技法做过多过高的要求，演奏曲目也不需要很高深，而是更多侧重于识谱演奏能力和即兴伴奏水平的培养。因为在具体的中小学教学以及普及型的音乐活动中，视奏和即兴伴奏这两项钢琴技能更加实用。大学开设钢琴课程首要任务就是为其他音乐课程打基础，如乐理、和声等，并通过钢琴课的学习，开阔学生的音乐视野。教师在教学当中应当注意内容的实用性，改变过去的老套子，从实际需要出发，开展全新的，集培养乐理、和声、曲式、即兴伴奏、视奏等多方面能力于一身的钢琴教学。
二、把培养规格落实到钢琴教学全过程
作为一名大学钢琴教师，必须清楚认识到我们的培养目标，教学目的。总体练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中外各类中小型乐曲都应让学生有所涉猎并掌握。但音乐教育专业的钢琴课首要任务是即兴伴奏技能的掌握，所以，应加大即兴伴奏课的课时量，在其它内容上适当取舍与调整和补充。
首先，要由钢琴教研室组织全体教师共同研究教学大纲，调整各项教学内容各占的比例，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出教育专业的特点：
1、钢琴基本技术中的断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳等是所有学生都必须准确掌握的基础部分，故应系统合理的予以安排，成为贯穿于学习钢琴演奏和教学全过程的主干线。钢琴基本技术应占整个钢琴教学内容的 5%。
2、钢琴练习曲是对于掌握钢琴演奏技术，如断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳、震音及装饰音、踏板等训练必不可少的内容。因此，按比例必须合理地安排难易度始终的一定数量曲目。钢琴练习曲应占整个钢琴教学内容的 20%。
3、复调作品对音乐教育专业的学生来讲耗时太多、难度太大，可适当涉及，不应作为主要内容。复调作品应占整个钢琴教学内容的 10%。
4、中小型作品可以使学生掌握各个流派作曲家的音乐创作手法与风格，是培养学生音乐表现能力的重要途径，应作为主要内容。中小型作品应占整个钢琴教学内容的 20%。
5、大型作品的练习对钢琴基本技术的有效运用和培养学生音乐整体结构感方面是很有帮助的，而且可听性较强，应加强这方面的内容，大型作品应占整个钢琴教学内容的 15%。
6、音乐教育专业的学生应着重加强即兴伴奏能力的训练。
除了应开设伴奏课程以外，应在钢琴教学中引导学生去分析各种伴奏类型与手法，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的 40%。加大即兴伴奏教学内容比例是培养目标的需要。落实各项教学内容比例实施，由于是即兴伴奏所占的。比例，它是在钢琴教育中突出教育的集中体现。 其次，要求教师在每学期伊始，针对每一名学生制定教学日历，并在授课过程中严格执行，学院及教研室负责人定期检查教师的执行情况。
当然，在实际的教学中，要有针对性的教学，对于不能按时完成计划的学生也要灵活应变，因材施教。大学钢琴教育应是基础教育、素质教育，既是音乐学习的工具，又是教学手段，是需要普及、推广的教育。在课程设置上，现在大学的钢琴课只开两年，三年级分专业时，只有少数成绩好的学生还可继续学钢琴，成为主修生或方向生，他们的钢琴程度大多连299 的水平都达不到，这就导致了好的学生、主修生向音乐学院的钢琴专业看齐，差的学生又不能适应中小学音乐教育工作的需要，这也使得教师的资源没有得到合理的分配。要改变目前的状况，就需设立一个标准，学生在毕业时均需达到 299 以上的程度，学制为 4 年，对于达标的学生可以提前拿到学分，对于还想继续提高的学生也给他们提供继续学习的机会和条件。突出大学钢琴教育的特点，高标准要求，为中小学及整个社会所需的音乐教育培养合格人才。
总之，大学音乐教育钢琴教学研究要从实际出发，全方位考虑方能找出一条适合大学音乐教育钢琴教学的实用之路，要提高我们的教学质量，为社会培养出合格优秀的音乐教师。
三、以培养规格为轴心，设置合理是教学内容体系
为了构建合理的课程结构体系，实现学科课程的整体优化组合，我们有必要对一些传统的课程体系进行重新调整与组合，把在教学内容上有重复的课程合并在一起。比如说，乐理课与视唱练耳课在教学内容上有着密切的联� 另外，因为，钢琴即兴伴奏课教学内容中的音乐理论知识，都属于和声课里面的内容。所以，和声课在教学内容上应该调整，由易到难，可与钢琴即兴伴奏课合并。这样不仅解决了资源浪费问题，而且在教学上能让学生接受的更完整、更直接。这样做有两点好处：一是可以精简必修课程，丰富必修课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，让学生有更多的精力选修其它课程，拓宽其知识面。
选择钢琴课教材授课，是通过学生的钢琴程度和学习的时间长短来决定的。在大学钢琴教学中，普修只有两年，那么，对于钢琴程度相近，但有一定基础、程度并不高的学生，在基础技术训练的同时，要多选择一些伴奏音型较规整并有一定旋律性的伴奏曲作为学习的教材。例如，我们可以从中外声乐作品中选出一些不同程度的、有一定教学价值的、有一定针对性的歌曲成品伴奏进行钢琴集体课教学，把钢琴基本练习曲、复调、乐曲教学相对地削减。这样，既可以改变学生学习钢琴的被动情绪，同时又能大大提高学生的钢琴视奏、伴奏能力。在大学钢琴集体课教学中，将初级和声理论、简单曲式结构、钢琴作品背景及作者生平有机地引入到钢琴的技能教学中，锻炼学生独立思考学习的能力。这样，既可以激发学生的学习兴趣，又掌握了一定的理论基础知识，同时又可使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。学生通过两年的钢琴普修，不仅在钢琴视奏、伴奏、演奏以及一些理论基础知识上得到了一定程度上的提高，同时也为学生更好地接受钢琴即性伴奏课、和声课、曲式课奠定了坚实的基础。
针对不同钢琴程度的学生，可选择一些初、中、高级的钢琴四首联弹及双钢琴协奏曲目，作为钢琴课教材，这样不仅能够提高学生钢琴技能、技巧，而且避免了钢琴教学单一、枯燥的不良现象，同时也大大增强了学生学习钢琴的兴趣。
[1]刘沛。音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社，20xx. 77-86.
[2] [美] 贝内特雷默。音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，20xx. 22-36.
[3]杨昕。试论高师钢琴教学的考试改革[J].南京晓庄学院学报，20xx.(02): 36-37.
[4]徐大成。试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器，20xx.(05): 52-53.
[5]闵胜林。对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].黄钟-武汉音乐学院学，20xx.(S1): 14-15.
钢琴教学反思 9
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的。问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，学生们接受也比较快。在对音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，渗透德育教育。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。
钢琴启蒙教学计划 10
一、教学背景
随着社会经济的发展和文化艺术的普及，各种音乐才艺热门节目、音乐会、演出等也变得越来越普及。在此背景下，学习钢琴的热度也越来越高，钢琴作为一种艺术形式，对人类的审美观、人文素养等都有重要的影响。高二的学生正在进入自己学业生涯的关键时刻，学习钢琴可以培养他们的乐感、手技等方面的才能，对他们未来的发展也有着重要的意义。
二、教学目标
1.音乐素养：学生要能够理解钢琴音乐的美感、意义和制作过程，掌握音乐基础理论，提高音乐表现能力，以及培养音乐鉴赏能力。
2.技术素养：学生要掌握钢琴演奏的基本技术，如乐理知识、手型、功法、琴曲演奏能力、音乐理解能力等方面的技术素养。
3.个人情感力量和审美品位：通过音乐调节学生的情感状态，培养其独立思考和审美品位，了解人文精神，让学生拓宽审美视野、了解人与社会之间的关系。
三、教学计划
1.教学内容、方式和方法
高二钢琴教学应以学生技能与智力的平衡为目标，采用理论联系实际的'教学方法，使学生得到全面的提高。教学主要内容包括：乐理知识、技巧练习、曲目演奏、表演技巧等方面的内容。
（1）乐理知识
音乐理论的学习是学习钢琴的前提，需要了解音乐符号、节奏、音高、节拍、调式、相对主调、属音等基础知识，还需要掌握基本的声音演奏技术，如指法、真假音、奏鸣曲等，注重理论联系实际的理念。
（2）技巧练习
高二钢琴课程中对技巧练习的要求非常高，在钢琴课中，学生需要进行各种常规重复的技巧练习，如手型、节奏调节、律动等，通过训练让学生掌握最基本的钢琴演奏技巧。
（3）曲目演奏
在曲目演奏方面，学生需要掌握丰富的曲目范围，通过演奏多样化的曲目，如一些美国、德国、日本等国外名家的钢琴曲目、典型的巴赫、莫扎特、肖邦等钢琴曲目以及各种流行曲各种曲子，让学生掌握更为全面的演奏能力。
（4）表演技巧
钢琴演奏过程中，伴随着很多表演技巧的要求，在进行曲目演奏时需让学生表现更为细致的情感和心路历程，学生还需要在弹奏中掌握滑音、颤音等表现技巧，以及如何把握强弱音、加扣等演奏技巧。
2.教学时程规划
钢琴教学时间在每周的6-8小时间左右。每周开设两个课程，一个技能课程和一个音乐课程。每个课程时间为1小时，即每周学习2课时。
在教学时间安排上，钢琴教学基本技能作为重要课程有至少每周一次集中技能练习课程，其他课程可作安排调整。
3.学生评估
教学中需要进行多样化的评估，针对学生的音乐素养、技术素养和审美品位等方面进行评估。针对学生的学习情况和表现，要及时进行评估并相应调整教学计划，达到教学与学习的最佳平衡。
四、教学成果与展望
在完成高二钢琴教学计划之后，主要目的是在学生身上培养出扎实的钢琴技能、良好的情感表达能力以及自主发掘和表达能力这三个方面。希望在今后教学中，让更多的学生能够成为具有优秀演奏技巧和深刻理解音乐的钢琴选手，展现他们的音乐才华，并在更高层次上发挥他们的个人才华与能力。
钢琴启蒙教学计划 11
钢琴是一种艺术性与美感兼备的乐器，是音乐艺术类高中教育中重要的一环。本次高二钢琴教学计划旨在通过建立系统化和科学化的教学方法，使学生能够全面、深入地理解钢琴演奏的技巧和艺术内涵，提升学生的综合素质和创造力。
一、教学目标
1. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和热爱，提高音乐艺术素养。
2. 提高学生的指法水平和演奏技能，能够熟练掌握基本的演奏技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 培养学生的音乐表现能力，使学生能够准确地表达音乐情感和意境，发掘自身的音乐创造力。
4. 发扬班级合作精神，增进团队合作意识和技能，培养学生的合作意识和精神。
二、教学内容
1. 帮助学生熟悉钢琴的结构和基本配置。
2. 学习钢琴演奏的基本技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格，提高音乐表现能力。
4. 发掘学生的音乐才华和创造力，鼓励学生参加各种音乐比赛和演出。
三、教学方法
1. 传授基本知识和技巧：教师讲解钢琴的基本知识和演奏技巧，并通过示范演示教学，帮助学生掌握基本技能。
2. 听、说、读、写结合：教师引导学生通过讲解和演示，帮助学生理解音乐作品的内涵和情感表达，并通过听、说、读、写结合的教学模式，让学生更好地理解和表达音乐作品。
3. 个性化教学：根据学生的兴趣、爱好和学习特点，教师灵活调整课程内容和教学方法，使每个学生都能够得到最佳的教育效果。
4. 课外活动：教师组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生更好地展示自己的才华和创造力，进一步提升学生的音乐素养和表现能力。
四、教学过程
1. 第一阶段（1-3月份）：熟悉钢琴的结构和基本演奏技巧。
2. 第二阶段（4-6月份）：学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格。
3. 第三阶段（7-9月份）：组织学生开展音乐创作活动，培养学生的音乐创造力。
4. 第四阶段（10-12月份）：组织学生参加各种音乐比赛和演出，展示学生的。音乐才华和表现能力。
五、教学评价
1. 经常性评价：教师在每堂课后与学生进行讨论和交流，及时更新和改善教学进程和方法。
2. 形成性评价：通过学生的作品和演出表现进行评价，反馈学生的教学效果和表现能力，及时发现和改进不足。
3. 总结性评价：教师在每个学期结束时，对班级的教学成果进行总结和评价，总结课程的优点和缺�
六、教学资源
1. 教室：教室应该有良好的音响设备和良好的钢琴设备。
2. 教材：教师根据不同的学生需求，选择适合的钢琴教材和曲目。
3. 资源：教师与学生可以共享各种音乐资源，如乐谱、录像、音频等。
钢琴课的教案 12
教学目标
1、连音奏法是学习钢琴专业过程中最普遍和最常用的方法，一定要掌握得相当熟练和正确，才能在今后的学习过程中自由的运用。
2、能自由的运用掌关节进行手掌力量的转移和在进行四指和五指时能将手腕重心的位置自然放松的转移。
3、能细心的体会连音奏法与非连音奏法之间的转换和音色上的变化。
教学重点
连音奏法的正确熟练的弹奏与非连音奏法自然转换
教学难点
体会连音和非连音奏法在音色上和声音上的变化
教具
钢琴、黑板
教学过程
一、检查上周作业情况，总结。
二、新课教学
导入：教师弹奏两首风格不同的钢琴曲目，分别用连音奏法和非连音奏法（前者用连音奏法更能表现歌曲柔美委婉的特点，后者用非连音奏法来演奏更能表现鉴定，向上的朝气蓬勃的特点）
练习五为一首左右手交替的练习，重点练习的'为2、3指，由连音和非连音组成。
演奏提示：
1、抬高手指时，掌关节一定要灵活。尤其在抬高丝织、五指时，掌关节可带动其他手指适当的抬起，以便于手腕重心位置自然放松的转移。
2、没有连线的音符仍用非连音奏法弹奏。
练习6：
练习六、七
演奏提示：
（1）三个音一组的连音奏法与两个音一组的奏法相同，只是第二个音弹出后，手指再将力量转移过去弹第三个音，第三个音发出后，手指再从键盘上慢慢升起。
（2）在用1-2-3指练习后再用2-3-4、3-4-5练习。
（3）练习六与练习七分别为两手的分别练习，在实际弹奏中，注意左手的弹奏。
课后作业练习5、6、7
后记关键词，连贯，连。连音奏法是重要的钢琴弹奏技法，告诉学生要高度重视。学生在练习当中，对高抬指和呼吸抬手不习惯，从而演奏不够协调。在第八小节是停留三拍后休止一拍，部分同学停留两拍或不够两拍就停了，演奏不够准确。老师尽量多做示范，学生必须多练才会有进步。
钢琴教学反思 13
一、在教学上个人感悟：
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生学好必须让学生爱上钢琴，让他们喜欢我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学：
为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、讲解作品背景及作者的生平
使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
四、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。
那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、范文写作愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。
要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。
如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。
通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
五、科学的方法提高学习的效率、正误比较法。
教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
1、百度衔接法。
是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。
衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。
把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。
不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。
所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
2、音乐练习法。
在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。
通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。
教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
3、兴趣法。
钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。
由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
4、示范、讲解法。
是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。
特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的。性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。
所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。
其顺序按左右手分别进行。
使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
5、模仿法。
钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。
所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。
这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
6、分解法与完整法。
根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、（一）教学教研方面、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行青年教师培养计划的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有—人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
7、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。
在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。
每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
8、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
1、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
2、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
3、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
4、综合组每周工作例会：每周五上午：召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
（三）自身进步方面、对王校长爱的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
1、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。
让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。
从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用小叮当和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。
乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
2、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
钢琴启蒙教学计划 14
一、教学目标
本教学计划针对高二学生，主要教授钢琴初级课程，旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力，提高学生音乐素养和手技水平，让学生领略音乐的魅力，感受钢琴的神韵。
二、教学大纲
1. 钢琴基础知识
引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势，正确使用手指，合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。
2. 钢琴演奏技巧
通过钢琴弹奏，提高学生手指灵活性和手眼协调力，掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括：按键，换指，速度，动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。
3. 钢琴乐曲学习
选取适合高二学生学习的乐曲，从简到难，循序渐进地学习。同时，老师应根据不同学生的实际情况，进行有针对性的乐曲选择和难度调整。
4. 音乐理论知识
学生应学会读谱和记号，理解乐曲风格和少许背景，领会音乐表达及演奏的含义。同时，加深对音乐理论知识的理解，提高音乐素养。
三、教学方法
本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式，如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等，旨在激发学生的音乐兴趣，促进学生的发展。
1. 教师讲解
教师应根据学生实际情况，讲解和演示一些重要的技法和乐曲，及时纠正和引导学生的演奏技巧，培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。
2. 集体练习
学生应当有定时的集体练习，通过组合乐曲和合奏，相互协调和配合，提高学生的演奏能力。
3. 个别指导
老师应向学生提供个性化的指导和辅导，促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。
4. 学生自主研究
学生可根据老师的指导和自身的情况，自行研究和学习乐曲。
四、教学手段
为了保证教学效果，在教学过程中支持多种钢琴教学软件，并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课，提高批判性思维，进一步探究音乐艺术的。发展、历史和文化。
1. 钢琴教学软件
读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。
2. 音乐课
该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学，帮助学生更系统地掌握音乐知识，全面提升音乐素养。
3. 乐队合同演奏课
学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏，提高演奏技巧和团队合作能力。
五、教学评价
教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果，通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术，增强学生的自我表现和文化素养。
1. 考试
每学期末会进行一次考试，检测学生的钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。
2. 演出
学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动，提高学生的表现和舞台表现能力。演出能力提高，同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。
六、总结与展望
总之，本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上，逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣，全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下，更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵，成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。
钢琴教学反思 15
看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。
当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。
一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。
二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的。学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。
1哈农的练习
前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。
我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。
2练习曲与乐曲的练习
1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。
2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。
3）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。
由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径，正所谓殊途同归。
先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。
钢琴教学反思 16
摘要：目前，钢琴课已成为大部分中产阶级家庭为孩子准备的必修课之一。本文试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念进行畅想，作为一名教师要永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣。
关键词：钢琴教学；教学形式；教学内容；教学媒介
一、现实背景
随着我国经济发展与人民生活水平的不断提高，学习钢琴似 孩子从幼儿园开始，家长就被各种关于“音乐可以提高孩子的智商，可以锻炼左右脑的协调能力，可以让孩子坐得住、培养耐力”等等广告所包围，逐渐从班里一两个孩子学钢琴，可以影响班里三分之二的孩子都学钢琴。随着孩子的成长，尤其到了中学阶段，一大部分琴童逐渐脱离学琴队伍，原因很多，有客观的因为学校里文化课太忙，还有主观的因为大人的压迫促使孩子厌恶钢琴等等。当孩子步入高中阶段，又会出现一部分孩子回归学琴队伍，这时的原因显得较为可笑，家长 以至于据不完全统计，我国开设有艺术系、钢琴专业的本科、大专院校达到700余所。
二、何以解忧
面对一群如此庞大的琴童队伍，作为音乐教师中的小小一份子，时常在反思我国这一脉老一辈教师传承下来、沿用了几十年的教学模式是否还适合当下大部分琴童的学习需要，笔者在此试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念，作以下畅想。
（一）更新教学形式
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。但目前出现的许多孩子在家中被溺爱、惯养的情况，面对“一对一”的严肃授课形式常常会产生反感；同时，大部分家长仅抱着培养孩子对音乐的兴趣，或仅想让孩子懂点音乐的心态把孩子送到钢琴教室，这种缺乏孩子间互动促进的授课形式，也是不利于孩子正常接收知识的规律的。因此，在现有的钢琴课程中引入集体课这一教学形式， 且这种集体授课形式可以在很大程度上缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的确获得了良好的成效。但是，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路基本仍停留在“个别教师指导个别学生”这一传统、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。为了适应新的人才培养要求，同时达到琴童所能达到地更好效果，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、完整，更富交流互动性的钢琴课程体系，可以采用多种授课方式有机并存的形式，以求达到更好的效果。通过个别授课，教师可以针对不同学生的特点，十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴学习中所存在的不同问题，个别授课可适用于各种程度的钢琴学生。而对于程度较浅、年龄较小的初学儿童来说，个别授课未必是最好的。授课形式。
首先，一节课45分钟的时长对于四五岁没有训练过的的儿童来说，真正专注的时间一般不超过20分钟，教师只能花时间组织课堂纪律或想办法吸引孩子对纸上乐谱的注意力。其次，对于如此幼龄儿童，生硬要求其坐在钢琴前专注学习他还不能接受的学习时长，这对孩子的成长也不见得是正面的效果。而相对于个别授课，小组集体课一般以2-5人为教学单位，针对程度相当的孩子进行有组织、有条理的引导教学，在教授钢琴基本弹奏手法的同时，加入节奏、节拍等音乐相关的协调性训练，以及加入听觉感受、孩子间互动讨论、描述反馈等内容，可以达到更为具有互动性、新鲜感的教学效果。孩子间在共同问题上有所交流、有所对比，也就有所促进。如今，市场上出现的YAMAHA音乐教学培训中心，以及一些早期音乐教学机构采用奥尔夫教学法开设的钢琴音乐集体课，还未收到长期较为系统明确的效果。每个家庭培养出来的孩子性格有所差异，知识接受能力有所不同，采用集体授课形式的教师还需根据不同组群的儿童进行合理有效的教学规划，从而达到更好的培训效果。
（二）扩展教学内容
目前我国钢琴课程的教学内容大都集中从巴洛克时期至浪漫派时期这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内，且主要选择独奏作品。同时，受到考级教材的影响，学生涉猎的曲目被主要定性分为几大类，例如复调音乐主要选用巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重于这一段音乐史段无疑具有一定的局限性。因此，积极调整与充实钢琴教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，能更全面地了解除了钢琴以外的相关艺术门类的知识，是一项值得我们去深入探究的问题。首先，将教学内容涉及的相关音乐作品扩展至更多之前被大众所忽视的音乐家上。可引入巴洛克时期除巴赫之外其他重要作曲家的优秀作品，如库普兰、D斯卡拉蒂、亨德尔、CPE巴赫等，进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，可发掘世界各地各民族有特色的钢琴音乐作品，如西班牙民间舞蹈小曲、美国黑人音乐等，都是鲜有人重视的音乐作品；其次，对于初学者可以尝试采用巴托克《小宇宙》等钢琴教材，而不一味地沿用早在上世纪已流行的《汤普森钢琴教程》，为入门习琴注入新鲜的血液；最后，也是最具有深远意义的一点，作为拥有多民族丰富音乐宝库的中华儿女，应大力发扬中国的经典钢琴作品，发现自身优势，努力传承本民族文化特色，利用钢琴这一西洋乐器向世界传递中国的声音。另外，可适当增加合作性曲目。我们所接触到的大部分钢琴作品都以独奏形式为主，在教学中常常忽视了对学生合作演奏能力的培养。在国外的音乐学院，重奏和室内乐是钢琴演奏专业学生所必修的课程，甚至独立形成一个完整的专业学习课程体系。而在中国，这方面的课程显然是不太完善的。同时，从小让学生更多的接触合作性曲目，对培养孩子良好的团结协作能力也是有所帮助的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其它乐器的重奏、钢琴协奏曲等。这类作品作为钢琴艺术的重要组成部分，应该得到更多国内琴者的重视。
（三）丰富教学媒介
随着电视、网络媒介的兴起与发展，近些年来出现了许多视频类教学课程。如近年来发展得不错的中音在线音乐学习网、星火视频教程网，以及大量免费视频分享网站，它们以相比于教师面对面授课更为廉价的方式，赢得了不少的市场需求。尤其对于大城市以外那些渴望得到名师专业指导的琴童，这无疑是一个现成的捷径。但正如现今出现的许多依托网� 缺少了与教师的面对面交流，教与学的过程是相对不完整的。
三、结语
“教育”一词涵盖了说不尽的话题，它是一种教师与学生间的交流配合，是一种方式的传承延续，是一种传统的取经去破，是一份信念的执着追求。每一位教师有着不同的学习背景，有着不一样的教学沟通方式和授课风格，而每一位学生同样有着不同的家庭环境，刻画了不同的性格，产生了不一样的知识接受能力。因此，没有固定的教学模式，也没有绝对正确的教学方法，教师要做的应该是不断充实自身的知识水平，与不断积累的经验相结合，时常在教学中反省自我，永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣，为众多认为“音乐可以教化于人”的家长提供力所能及、顺应孩子自然发展的点滴佐证，为之足矣……
参考文献：
[1]应诗真。钢琴教学法[M].人民音乐出版社，20xx,8.
[2]鲍蕙荞。倾听同行——中外钢琴家访谈录[M].中国文联出版社，20xx,8.
[3]张丹晔。引导琴童学好钢琴，钢琴艺术[J].人民音乐出版社，1993,1
钢琴课的教案 17
一、活动目标：
1、欣赏《钢琴课》，感受画面所传递的师生之间的美好感情。
2、引导幼儿“画音乐”，使他们能够把自己对音乐的感受用一定的绘画语言（具象或抽象的）描绘出来。
二、作品选择：
美术作品：《钢琴课》（法国雷诺阿）
音乐作品：钢琴曲《秋日的私语》（理查德·克莱德曼）
三、设计思路与活动建议：
老师的爱是幼儿身边又一重要的爱的资源。对教师之爱的体验同样应注意调动儿童的日常经验。本活动的开始我们布置了一组老师与幼儿一起活动、游戏，带幼儿参观的照片，引导幼儿从这些发生在身边的具体的事情切入，由此使他们联系到幼儿园生活中教师对他们方方面面的关心和爱。在此基础上，再引导幼儿欣赏表现师生之爱的作品《钢琴课》，感受画面所描绘的`内容，分析其色彩、质感等形式因素，并与轻柔的钢琴曲相匹配，直至最后引导幼儿运用艺术通感，用具象或抽象的绘画语言来表现音乐所带来的美好感觉。
本活动是一个由美术切入的生态式艺术教育活动，建议本次活动可包括以下一些环节：
△观看照片，谈论教师之爱
·收集、展示平时教师和幼儿一起活动、作游戏的照片，供幼儿自由观看、谈论。
提示：活动前教师应有意识地拍摄、收集一些师幼共同活动、游戏的照片，活动时将它们放大，陈列在展板上。
·有的小朋友回忆照片中所记录的事情，谈论教师对小朋友们的关心和小朋友们对教师的爱。
提示：通过对所展现的照片的观看、谈论，使小朋友自然地进入对老师和小朋友在一起时美好感觉的回忆中，切实地体验和感受着老师对小朋友的关心和爱。此时，对“爱”字已并不陌生的小朋友们将会发自内心地感受到：老师爱我们！我们也爱老师。
△欣赏《钢琴课》
·在钢琴曲《秋日的私语》的音乐声中出示《钢琴课》，引导幼儿观赏。
·引导幼儿谈论和体验作品所表现的师生之情。
提示：教师应能注意引导幼儿关注画面的形式因素，从具体的色彩、质感等形式因素中捕捉作品所传递的感觉，体察人物之间的师生之情。
·引导幼儿从这幅画所传递的感觉中联想到温馨、适意的音乐。
提示：教师可以提问：从这幅画中你听到音乐声了吗？听到了什么样的音乐？
这种联想又一次为幼儿提供了寻找绘画与音乐间的共通感的机会，同时也为下一步“画音乐”的活动做了必要的铺垫。
△联系生活实际
·引导幼儿联系生活经验，进一步谈论对这幅画的感觉，并回忆老师和小朋友在一起的快乐时光。
提示：只有将对画面的感受与幼儿在实际生活中体验到的师生之情联系起来，他们对教师之爱的体察才能更加深入、切实。
在幼儿谈论完之后，教师可适当小结。如：老师就像你们的好朋友，照顾你们的生活，带你们学本领，和你们一起作游戏。老师真爱你们。
△创作
·倾听音乐，激发创作动机。
提示：教师可以激发幼儿：这么好听的音乐，你想把它画下来吗？
·多次倾听音乐，构思作品。
提示：可以引导幼儿把眼睛闭起来倾听音乐，还可以一边倾听一边做各种身体动作。渐渐地幼儿脑海中会浮现出一幅与音乐的感觉相一致的画面。教师可引导幼儿想一想：你脑子里的画是什么样的？都有什么样的颜色和线条？
·幼儿自由地“画音乐”。
钢琴教学计划 18
一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练，能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。 首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可 对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。 为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的 范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”.这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：
①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：
①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。
②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象--小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法：
①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
钢琴教学计划 19
1、复习练习曲《拔河游戏》
2、初步学唱《教堂管风琴》
1、能按照谱子完整地弹奏。
2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名。
钢琴教学计划 20
音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。不少专家认为音阶的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。
钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。
钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的正确手型：
1.三点高度调整法
所谓的。“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。这三点的高低位置配置，依次为第三关节最高、第二关节其次、手腕保持与琴键水平之高度。其造型是手心中
空隆起，而手背则是呈小丘状。常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。
2.握蛋练习法
弹琴有无最佳手形，只要想象在手心处握有一个生鸡蛋而不会坠下，也不会捏破即可，同时常常练习之。检验手形有无在最适状，也是这样的作法。以想象的方式，想象自己手
心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于钢琴弹奏品质的维护。
钢琴教学计划 21
1、复习练习曲《滑稽面孔》
2、认识并学打4/4的节拍
1、两手替换要及时。
2、节奏准确，能完整地弹下来。
3、附点二分音符要保持住。
钢琴课的教案 22
一、授课时间：
20xx年2月-20xx年11月3月
二、上课学员：
5261高级班
三、课时准备：
4102一课时
四、授课1653内容：
柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
五、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
六、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
七、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼。奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！
（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
八、教学过程和主要教学环节：
1、上课铃响，师生问好！
2、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的。左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个xxx，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
8、尾声：
a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b.用小指演奏的xxx高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
e.最后结束xxx的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c.完成整个作品，把握作品的流畅性。
钢琴教学反思 23
钢琴集体课程已� 掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识，进而把握和运用键盘乐器这一工具，更� 因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象，之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动，音乐游戏活动，音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高，使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础，既是工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴的'教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更�
目前幼师学生现状是：多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少；再说他们已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹，一弹就错”的现象。，导致学习钢琴的条件较差，且学制又短（三年制）。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。
中专幼师专业的学生，钢琴课开设时间为两年，第三年进行实习，她们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生�
钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。
钢琴课的教案 24
教学目标：
1、能够结合课文内容或生活实际理解句子的意思。
2、知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。
3、能够抓住最打动自己的地方写出感受。
4、有感情地朗读课文。
5、懂得当一个人遇到困难的时候，应当给予诚挚的帮助，会帮困境中的人摆脱困境。
教学重点：
知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。
教学难点：
能抓住最打动自己的地方写出感受。
课前准备：
课件
教学过程：
一、整体切入，抓住重点。
1、齐读课题，“钢琴之王”指的是谁？（李斯特）
快速浏览课文，找一找哪些四字词语可以说明李斯特被称为 “钢琴之王” ？
（极其娴熟、炉火纯青、如诗如画、如痴如醉）
2、课文几次描写了“钢琴之王”的微笑？（3次）
快速找到这三次微笑，并读一读。
第一次微笑
“我是李斯特。”李斯特微笑着说，“听说我的一位学生住在这儿，明天就要举办钢琴演奏会，我想这人肯定就是您了。”
第二次微笑
“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说。“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”
第三次微笑
他微笑着说：“祝贺你演出成功。姑娘，你是我所有的学生中最勇敢的，居然没有通知老师一声，就加入了我的学生的行列。”
二、深入阅读，理解“微笑”。
（一）体会第一次微笑（出示第四自然段）
“我是李斯特。”李斯特微笑着说，“听说我的一位学生住在这儿，明天就要举办钢琴演奏会，我想这人肯定就是您了。”
默读课文2——5自然段，想想第一次李斯特是在什么情况下微笑的？他为什么微笑？
1、引导：李斯特是在什么情况下微笑的？
（知道有人冒充自己的学生，并且找到了这个冒牌的学生。）
2、当李斯特知道这个姑娘冒充自己的学生在这里举办钢琴演奏会时，为什么没有发脾气，反而微笑？
（先了解情况再下结论，做事讲究有理有据，不因自己是名人就不分青红皂白的大发雷霆。这是一个和蔼可亲、懂得尊重别人的人。）
3、姑娘当时的表现和感受又是怎样的？
出示第五自然段。
听完李斯特的话，姑娘的脸刷地一下红了，羞愧的泪水夺眶而出。
A、抓住“脸刷地一下红”“羞愧的泪水”谈体会。
B、姑娘为什么脸红、流泪，她可能在想什么？
引导学生结合上下文去想姑娘的身世，处境，面对李斯特找上门的那种矛盾复杂的心情，以及李斯特和蔼可亲对他的感染。
4、面对李斯特那和蔼可亲的微笑，姑娘想了很多，内心也很复杂，请读读3——5段，用我们的朗读来表现她此时的心情吧！
填空：在调查谁冒充自己的学生的情况下，李斯特宽容的微笑，使我们认识到他是一个善良大度的人。
过渡：李斯特宽容的微笑，让这个姑娘向他说出了自己的难处，讲明了冒充的原因。这时的李斯特依然是微笑着面对这位小姑娘。（出示第十二自然段）
（二）体会第二次微笑
“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说，“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”
1、回忆：第一次微笑我们是怎么学习的？
（李斯特是在什么情况下微笑的？他为什么微笑？姑娘当时的表现和感受又是怎样的？）
2、默读课文7-16自然段，想想李斯特这次是在什么情况下微笑的？他为什么微笑？姑娘当时的表现和感受又是怎样的？（自学画批）
（1）引导：李斯特是在什么情况下微笑的？
学生读第七自然段，根据小姑娘的身世谈自己的体会。
（2）他为什么微笑？
（很同情她，想给她鼓励、帮助她。）
李斯特很同情姑娘的遭遇 ，他沉吟片刻，说：“来吧，姑娘，把刚才弹的那支曲子继续弹下去，让我听一下。”
1、沉吟什么意思？（遇到复杂或疑难的事）迟疑不决，低声自语。
2、李斯特沉吟了片刻，他可能在想些什么？试着填一填
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟了片刻，心想……，于是说：“来吧，姑娘，把刚才弹得那支曲子继续弹下去，让我听一下。”
（3）李斯特到底是怎样帮助小姑娘的呢？再读这部分，按照顺序说一说。
出示第10自然段
“还不错，但是要注意控制节奏，再有就是手指的力度要尽可能地均匀一些。”说着，李斯特坐到了钢琴前边，以极其娴熟的手法把姑娘刚才弹奏的曲子又重新弹奏了一遍。
过渡：他还怎样帮助了小姑娘呢？
出示第12自然段
“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说，“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的`学生了。”
（不但亲自示范指导，还要收� ）
过渡：李斯特不但对小姑娘加以指点，充分鼓励，而且还有一个更大的惊喜等着小姑娘，那是什么？
出示14自然段
“怎么？不想要我这个老师吗？”李斯特打趣地说，“明天，我准备和你一起登台演出，来个师生同台献艺，怎么样？”
（不但收� ）
（出示李斯特对小姑娘的三次帮助的语句）读一读，你从中发现了什么？
（李斯特从听小姑娘弹琴，到收�
用“不但……而且……甚至……”说出李斯特对小姑娘帮助的过程。
3、姑娘当时的表现和感受又是怎样的？（结合上下文体会）
姑娘激动地握着李斯特的手，眼泪又流了下来。所不同的是，这次流的是感动的泪水。
（1）小姑娘又一次落泪了，这次落泪和前面的那次落泪有什么不同？
（前：羞愧的泪水，现：感动的泪水）
（2）小姑娘为什么流下了感动的泪水？
（3）这时的李斯特除了善良大度，你还感受到他什么？（热情助人）
（4）朗读课文10-16自然段，感受李斯特微笑的魅力。
填空：在了解到姑娘为了减轻母亲的负担要多挣些钱才冒充自己的学生的情况下，李斯特鼓励的微笑，使我们认识到他是一个热情助人的人。
过渡：一次偶然的相遇，成就了一场成功的演出，演出成功后李斯特的微笑又代表着什么呢？
（三）体会第三次微笑（出示第二十一自然段）
他微笑着说：“祝贺你演出成功。姑娘，你是我所有的学生中最勇敢的，居然没有通知老师一声，就加入了我的学生的行列。”
（1）学生读句子，谈感受。他微笑为的是什么？（为小姑娘成功举办演奏会而高兴）
（2）再读一读这句话，从他的微笑中你还体会到什么？
可以抓“居然”这个词来说。（也有善意的批评）
（四）感悟真谛。
是啊，在李斯特“微笑”的鼓励下，这位姑娘的演出最终获得了成功。这位姑娘也说出了一段发自他内心的耐人寻味的话语
出示：人在遇到困难的时候，如果有人能伸出援助之手，即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。这种帮助，足以使人铭记终身。
1、轻声读一读，你从中体会出什么？
2、“黄金般珍贵”指的什么？为什么这么比喻？讨论。
结合课文或生活实际谈谈自己的感受。
3、你怎样理解点滴的帮助？与“黄金般珍贵”对比着说一说。
4、李斯特对小姑娘的帮助仅仅是点滴的帮助吗？
5、所以用了“如果……即使……也”两个关联词，这两个关联词是什么关系的？（假设）。
6、为什么用两个假设关联词？
（想要强调即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。何况是李斯特如此真诚的帮助呢，对姑娘来说就更为珍贵和重要了。）
7、此时此刻，�
8、朗读这句话。
三、回归整体，强化主题。
1、课文学到这，我们齐读课题，说说课文为什么以《“钢琴之王”的微笑》为题，除了开始说的技艺高超，还有别的意思吗？
（品德高尚）
板书：德艺双馨
总结全文：李斯特的微笑感染了我们大家，她对小姑娘那如黄金般珍贵的帮助，也足以让我们铭记终生。
2、拓展阅读。
出示拓展阅读资料，自己读一读，说说自己的体会。
板书设计：
宽容 善良大度
“钢琴之王” 鼓励 的微笑
热情助人 德艺双馨
祝贺 真诚无私